this is gajek. this is 17. come in, feel free. dont worry if you see a flute in the sink. matti gajek s followup to his 2014 debut album restless shapes opens the floodgates to signals from a future best navigated by ear. moving through polyphonic pulses, layers of grooves and sounds, zooming in and out of ever evolving patterns of concentration and decomposition, the ten tracks of gajeks 17 are electrifyingly futuristic clubmusic true to the almost five decades old motto of berlins zodiak free arts lab: ãtotal freie musik - totally free music. paying tribute to electronic pioneers like hans-joachim roedelius and florian fricke while staying clear of historical mystification gajek revisits the abstract clarity and improvisational audacity of 1970s electronics from a perspective this is not 71. today motoric rhythms emerge and elapse from postdigital aural scapes, intense and sublime, linking the thermodynamic to the ephemeral. beyond the echoes of past utopias 17 discovers present signs for possible tomorrows.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen �ber die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelm�ssig vordere pl�tze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes f�r marc houle, k�lsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renomm� erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anf�nglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik f�r eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

extrawelt are back! although in fairness, they were never gone. on the contrary, since their first release on james holdens border community label dropped in 2005, arne schaffhausen and wayan raabe have been responsible for a plethora of classics including sch�ne neue extrawelt and in aufruhr, their two seminal albums on cocoon recordings. the duo are one of the most booked live acts worldwide, commanding a huge fan base. their performances are the stuff of legend, making them the absolute highlight at every club and festival they play

in seiner fast 25-j�hrigen karriere hat paul fast alles erreicht, was man in der internationalen dance-welt erreichen kann: mehrfach wurde er von den dj mag-lesern zum no.1 weltbesten dj gew�hlt, 2014 sogar zur no.1 aller zeiten. sein klassiker -for an angel- (1994) z�hlt f�r das mixmag zu den 10 besten dance-tracks aller zeiten. weltstars wie madonna, u2, depeche mode, new order oder rammstein nehmen seine remixk�nste in anspruch. paul spielt j�hrlich �ber 150 shows, mit 1.5 millionen g�sten gelang ihm silvester 2008 in rio de janeiro ein neuer publikumsrekord. und seine w�chentliche radioshow -vonyc sessions- feierte im mai 2016 ihre 500. folge und geh�rt mit einer durchschnittlichen downloadrate von 250.000 zu den 10 beliebtesten dance-formaten auf mixcloud. nun liegt pauls neue cd -from then on- mit 14 exzellenten tracks und zahlreichen kollabos vor. darauf befinden sich u.a. die 3 bisherigen single-auskopplungen -everyone needs love- (beatport trance #2), -touched by heaven- (beatport trance #3) und der j�ngste smash -stronger together- (beatport trance #1). damit wird die umfangreiche paul van dyk alben-diskografie, die mit album #7 -the politics of dancing 3- im fr�hjahr 2015 ihren bisherigen h�hepunkt erreichte, mit dem achten werk endlich fortgesetzt.

das deb�talbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes portr�t, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugeh�rigkeiten klingt, wird in ihren h�nden grenzenlos: take me apart steht f�r sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen l�sst in einen kanon von klangverwandten j�ngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen pr�sentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen f�r ihre hallucinogen ep, feature-beitr�gen f�r ihre langj�hrige verb�ndete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten f�r the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein f�r eine sehr vielversprechende karriere.

fee fire ist der neue film von ben wheatley (high rise, sightseers,kill list, down terrrace) mit brie larson und cillian murphy in den hauptrollen und martin scorsese als ausf�hrendem produzenten. der titel bezieht sich auf den epischen shoot-out in diesem coolen 70er jahre gangster-movie. der score stammt von geoff barrow (portishead, beak) und ben salisbury. das album enth�lt zudem dialoge aus dem film und lizensierte st�cke von k�nstlern wie the real kids, creedence clearwater revival und john denver. cd wie doppel-lp enthalten eine zus�tzliche download card, die nicht nur die st�cke des albums sondern auch zus�tzliches material enthalten. die doppel-lp (140g) erscheint in einem gatefold-sleeve, das vinyl ist silberfarben

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus pers�nlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) tr�bes glas, steht f�r eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, f�r einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, ma§losigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bew�ltigung und den umgang mit diesen themen, die ma§gebend f�r die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

f�r das wiener k�nstlerkollektiv sofa surfers steht seit seiner gr�ndung 1997 die musikalische weiterentwicklung im mittelpunkt seines schaffens. seit ihrem debut -transit- bis zu ihrem neuesten album 20 loten die sofa surfers permanent die m�glichkeiten von technologie einerseits und kollektivem spiel andererseits aus. 20 jahre bandgeschichte - das ist schon ein grund zum feiern. aber die sofa surfers haben zu ihrem jubil�um auch noch anderes vor: statt einem simplen -best of- hat man sich n�mlich etwas ganz besonderes ausgedacht. neben neuen versionen einiger klassiker sind es vor allem die ganz neuen songs, die eine bislang ungeahnte fahrtrichtung vorgeben. dass sich die sofa surfers dabei dennoch stilistisch treu bleiben, ist ehrensache.

frisch zur�ck von ihrem auftritt beim diesj�hrigen tomorrowland festival in belgien, wo sie vor 100.000en fans ein atemberaubendes live-set zelebrierten, ver�ffentlichen cosmic gate mit materia chapter one & two eine doppel-cd mit 18 first-class-tracks. darunter befindet sich ihr mega-clubhit fall into you feat. jes, der bei spotify einen f�r die band pers�nlichen rekord von 2 mio. streams aufstellen konnte. neben weiteren kollaborationen mit ferry corsten, eric lumiere, super8 & tab und julie thompson enth�lt das album auch die brandneue single ar feat. markus schulz, sowie den track tonight feat. emma hewitt, dessen videoclip gerade in den sozialen netzwerken rotiert. kurzum: das reichlich ausgestattete doppelalbum materia chapter one & two zeigt das duo, bestehend aus dj bossi & nic chagall, in brillanter topform und auf dem vorl�ufigen h�hepunkt ihrer karriere.

das britische dj/produzenten-cham�leon midland aka harry agius, der seit 2010 die clubwelt mit surrealen tracks bis modernem pop begeistert und u.a. darkstar, mano le tough und flume remixte, legt mit -fabric live 94- einen faszinierenden mixflow vor, der keinen anfang und kein ende kennt, st�ndig zwischen verwirrung und �berw�ltigung, zwischen momenten totaler klarheit und begeisterung hin und herwechselt und als fixpunkte die tracks von roman fl�gel, lfo und daphni setzt, die dem h�rer/t�nzer immer wieder orientierung geben.

der neuseel�ndische multiinstrumentalist jordan rakei ver�ffentlicht sein hervorragendes deb�talbum auf ninja tune! der erst k�rzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren d�monen ausgefochten und w�hrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerbl�mchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, s�nger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenst�ndiger ansatz f�r soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich tr�gt, dem viele andere k�nstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten w�rde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das r�ckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu h�ren und blickt zur�ck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die ger�te etwas ver�ndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorg�nger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

uk-producer iglooghost ver�ffentlicht sein deb�talbum -neo wax bloom- auf brainfeeder, zwei jahre nach seinem einstand mit der -chinese n� year- ep auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens -xianhjiao-. diese geschichte wird nun auf -neo wax bloom- weitererz�hlt: zwei gigantische aug�pfel prallen unerwartet auf die mysteri�se welt mamu. �ber die elf tracks hinweg, baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einf�hrt und au§erdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zur�ckholt. mit artwork von iglooghost selbst, enth�lt das vinyl ein gro§formatiges, risographisch gedrucktes 12-seitiges comic-booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus -neo wax bloom-.

f�r den d�nischen produzenten und performer rune reilly k�lsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bew�hrt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die n�chste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente Ð ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 pr�sentiert k�lsch das finale kapitel einer eleganten, an h�hepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung fr�her kindheitserinnerungen und einfl�sse auf Ò1977Ó (kom 276 cd 107) Ð dem jahr seiner geburt Ð begann, und auf Ò1983Ó (kom 329 cd 122) fortgef�hrt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das fr�hachtziger europa, das er als sechsj�hriger erlebte.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, n�mlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl f_r die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-arch�ologen, die essenz der st_cke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren erg�nzt, verst�rkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner f_r mÖglich gehalten h�tte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes.

hier kommt die neue jahres-compilation des allerersten danceclubs auf ibiza, das cream amnesia! cream ibiza 2017 beinhaltet zwei cds mit den hits des sommers. 40 top-tracks & mixes von und mit robin schulz, david guetta, jax jones, burak yeter, disciples, james hype, martin solveig, axwell / ingrosso, above & beyond, paul van dyk, ferry corsten, kideko & george kwali

was auf oracle ungeschliffen passiert, ist der erste output einer deutschen jazz supergroup. zun�chst wollte man ein unperfektes spiritual jazz album aufnehmen, das vorbildern aus den siebzigern fr�hnt (strata east, black jazz et cetera), einfach mal der leidenschaft nachgehen. und man wollte eine fiktive band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unver�ffentlichtes album von namhaften und beseelten typen aus den 70ern. nun ja: dann h�tte man nie live konzerte geben k�nnen, von interviews ganz zu schweigen. kurzum, es w�re schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die identit�ten preiszugeben: web web sind: roberto di gioia (piano, synth, percussion), tony lakatos (tenor- und sopranosaxophone), christian von kaphengst (upright bass) und peter gall (drums).

sean price verstarb leider im august 2015. nun erscheint sein viertes studioalbum -imperius rex- mit produktionen von the alchemist, harry fraud, nottz und anderen. gastauftritte stammen von doom, prodigy, styles p, smif n wessun, rock, method man, raekwon, inspectah deck, junior reid, buckshot, ruste juxx, bernadette price und anderen. die cd ist in einem 84-seitigen buch verpackt, das rare fotos, exklusive fan-designs und ein faltposter des album-artworks enth�lt.

aus gro§en melodien und strapazierf�higen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsg�ste und musikerpers�nlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-�berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden gr�§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualit�t h�tten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die �berholspur, von wo aus er seine zerkl�fteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

das m�nchner label permanent vacation feiert sein 10 j�hriges jubil�um und ver�ffentlicht dazu eine exklusive compilation mit 16 brandneuen st�cken der wichtigsten k�nstler des labels, wie john talabot, tuff city kids, mano le tough, tensnake, red axes, pional und vielen anderen. als super special guest ist joakim mit an bord, der mit dem st�ck camino del la luna eine wunderbare homage auf seinen remixklassiker camino del sol f�r antena abliefert vor 10 jahren der erste gro§e clubhit auf pv.

im sommer 1999 aus der taufe gehoben, ist unsere total compilationserie kaum �lter als das 21. jahrhundert selbst Ð was total 17 als letzte ausgabe vor der vollj�hrigkeit kennzeichnet. und tats�chlich strahlt die 2017er kohorte einen verspielten �berschwang aus, mit dem sich nur wenig andere compilations nach �ber 15 jahren am markt messen k�nnen: labelveteranen und neuzug�nge wie etwa superpitcher, weval, tobias thomas & michael mayer, chris klopfer, juergen paape, voigt & voigt, max scholpp und nu u orchestra begeistern mit einigen der eing�ngigsten tracks, die die serie bis dato gesehen hat.

wie andere total compilations zuvor, ist total 17 zuallererst eine perfekte gelegenheit in unser aktuelles programm einzutauchen, dank der actiongeladenen 2xcd version die gefeierte h�hepunkte und pers�nliche favoriten von laurent garnier, the orb, k�lsch, vermont, t.raumschmiere, patrice b�umel, danny daze und vielen anderen vereint. die filetst�cke jedoch d�rften zweifelsohne die exklusiven tracks sein, die sich auf beiden editionen, 2xcd und 2xlp, befinden Ð acht brandneue produktionen von kompakt-kernk�nstlern und ausgew�hlten labeldeb�tanten die sowohl den sammelnden kenner als auch den ambitionierten tanzflur-aktivisten mitreissen werden.

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, freut sich, sein selbstbenanntes deb�talbum ank�ndigen zu d�rfen! eine platte, die wahrhaftig ihre geschichte sowie ihre liebe zu musik und clubkultur seit ihrem ersten release im jahr 2010 einf�ngt. am 1. september 2017 erscheint -bicep- via ninja tune. seit beginn ihrer mittlerweile zehn jahre w�hrenden karriere haben sie der musik, die sie inspirierte, auf ihrem blog feelmybicep gehuldigt. der 2008 gegr�ndete blog, der anfangs blo§ ein ventil f�r ihre intensiven plattensammelgewohnheiten war, erfuhr in folge einen rasanten erfolg und lie§ das gleichnamige label sowie eine regelm�§ige clubnacht entstehen. durch den blog wurden auch die musik-produzierenden macher dahinter weltweit immer bekannter und verlie§en bald die insel, um rund um den globus hei§begehrte dj-sets zu spielen. die aufgabe war, die vielfalt zu repr�sentieren, f�r den ihr blog immer gestanden hatte: eine tadellos ausgew�hlte mischung sehr direkter tracks und exklusiver edits, gemixt mit rarem house und disco cuts, die sie wiederentdeckten, entstaubten und neues leben einhauchten. heutzutage sind sie angesehene und zuverl�ssige kuratoren in sachen elektronischer musik. ihr album -bicep- ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fu§t, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich tr�gt. entstanden ist ein pr�gnantes album: frei, rau und dynamisch genug f�r den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu h�ren.

der dramatische thriller der beiden safdie-br�der ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gef�ngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes h�rerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schl�sseltrack enth�lt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen l�cken, die dadurch immer wieder aufrei§en, f�llt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur gen�ge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. f�r anohni) war sich noch nie f�r einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben dr�ngende b�sse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

diese zusammenstellung ist gewisserma?en der soundtrack zur ausstellung -soul of a nation: art in the the age of black power-, die 2017 sowohl in der londoner tate gallery als auch im new yorker brooklyn museum gezeigt wird. dabei geht die kompilation den einfl?ssen nach, welche die b?rgerrechtsbewegung und der schwarze nationalismus im gefolge von martin luther king, malcolm x und der black panther party gegen ende der sechzigerjahre auf radikale afroamerikanische musikentw?rfe in den usa hatten. zu den von soul jazz pr¤sentierten k?nstlern gehüren ikonen wie gil scott-heron, roy ayers, don cherry, oneness of juju, sarah webster fabio, horace tapscott und phil ranelin. deren werke illustrieren, wie politische themen zur entwicklung einer -conscious black music- f?hrte, in der verschiedene popul¤re afrozentrische stile dieser umbruchszeit kulminierten - die radikale spiritualit¤t john coltranes, der radikale avantgardismus eines sun ra, james-brown-funk, der soul aretha franklins und urbane proto-rap-poesie der metropolen. wie f?r soul jazz typisch kommt das ganze opulent ausgestattet mit umfassenden begleittexten und exklusiven fotografien.

lapalux ver�ffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar omin�seren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzst�cke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die v�llig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen tr�mmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas koh�rentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

vor knapp drei monaten �berraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der b�rgerliche name des k�nstlers, erh�lt f�r das album -framespersecond- nun die musikalische unterst�tzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterh�lt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche deb�t!

undefined- ist das zweite album des aus la stammenden und �beraus talentierten elektronik-produzenten lost midas. das neue album bewegt sich zwischen einzigartiger leftfield electronic und gl�nzender pop-musik. reaktionen: a brilliant and melodic gumbo that reveals different elemental textures with each listen npr the brilliant lost midas, big favorite of mine lauren laverne exquisite. absorbing and highly promising clash effortlessly enjoyable xlr8r.

der spanische dj, produzent und labelbetreiber henry saiz pr�sentiert seine zweite balance-mix-cd, die vollst�ndig aus unver�ffentlichtem material seines labels natura sonoris besteht, das derzeit 10-j�hriges jubil�um feiert. aufgenommen u.a. von vinyl und kassette, wurden die beiden exklusiven sets mit zahlreichen field recordings angereichert und perfektioniert. feat. henry saiz, petar dundov, tuff city kids, eduardo de la calle, brassica, u.v.a.

von den keller und fabrikpartys der 90er �ber den legend�ren tresor bis hin zum berghain, in keiner anderen stadt hat sich �ber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert. berlin ist die clubhauptstadt europas und steht f�r partyn�chte von freitagabend bis montagfr�h. techno in berlin 2017.2 pr�sentiert auf 2cds genau den sound, der aktuell in den besten berliner clubs gespielt wird und f�r den seit jahren die menschen in die clubs str�men. techno, minimal und electro ganz ohne schnickschnack das ist techno in berlin 2017.2-!

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legend�ren russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zur�ckliegt Ð 2008, um genau zu sein, mit dem album Òeasy as downÓ (kompakt cd 068) -, hat co-gr�nder und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt Ð und eine karriere als solo-k�nstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-ver�ffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beitr�ge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgeh�rt haben. anton kubikovs besonderes ohr f�r ambientes und tonale r�ume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodier�umen changiert Ð doch erst als solo-k�nstler macht er sich daran, diese r�ume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin Ð ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erf�llt wird.

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu m�ssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. f�r viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde z�ge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unw�gbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag geh�ren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, f�hrt durch all die h�hen und tiefen dieser oftmals l�cherlichen alltagsk�mpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein k�nnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken � la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reiz�berflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

das deb�talbum von double tiger aka jay spaker ist ein album, dass erinnerungen an die klassiker der fr�hen 80er erweckt, als s�nger wie frankie paul, sugar minott oder johnny osbourne die reggae dancehalls dominierten und gleichzeitig die zeitgen�ssischen bass- und soundsystem-kultur zelebrierten. bis auf einige gastbeitr�ge, hat jay spaker das album zu weiten teilen komplett selbst geschrieben, eingespielt und produziert. spaker ist seit f�nf jahren gitarrist und s�nger bei john brown s body und hat als solok�nstler auf diversen projekten mitgespielt. er ist auch mitbegr�nder des dub stuy labels.

since the millennium 2raumwohnung unites electronic sounds and pop melodies in a variety of ways. the early singles wir trafen uns in einem garten (2000) or 2 von millionen sternen (2001) playfully communicated the life-style of a new berlin. the duo, consisting of inga humpe and tommi eckart, started as a studio project and continued to develop via eight album productions. at the same time, an important impulse included developments in techno or house music. their most successful album 36 grad stayed in the german album-charts for 33 weeks, 2raumwohnung continued to expand their stage range as well.

nach ihrem famosen deb�talbum vor zwei jahren tourten die banditos eifrig durch die usa und erspielten sich eine loyale fanbase. mitte juni erscheint nun endlich das langerwartete zweite studioalbum der sechsk�pfigen band aus birmingham/nashville. aufgenommen in den legend�ren plum creek sound studios in austin, texas klingt ihr neues werk wie eine moderne southern-born version zwischen the band, janis joplin und den stooges. musikalisch bewegt sich visionland zwischen dreckigem punk-garagen-soul bis hin zu surf- und psychedelischen southern-rock-songs. fans von zz top oder den stooges und janis joplin sollten visionland- unbedingt auschecken. its a roller coaster, alright, but one running off the rails. banditos hop on for the ride, with a few psychedelics in their back pockets to help ensure a more vibrant trip. rolling stone

der wahlberliner dauwd al hilali, der in den letzten jahren vor allem durch seine ep-releases auf labels wie ghostly international oder kompakt auffiel, ver�ffentlicht nun sein deb�talbum -theory of colours- auf ninja tunes tochterlabel technicolour. inspiriert von legenden der 50 & 60er jahre wie terry riley oder raymond scott, nahm dauwd einen gro§teil des albums �ber den zeitraum eines jahres in den ber�hmten sonar traffic studios in utrecht auf, in dem eine der gr�§ten europ�ischen sammlungen an vintage synthesizern und anderem modular-equipment stehen. fertig gestellt wurde das 7-song starke album letztes jahr in berlin, wo er auch die ber�chtigte african acid is the new future party co-organisiert, welche er als basis zwischen seinen dj-touren und festivalauftritten auf der ganzen welt nutzt. - cd: digipak

leben, lieben, lachen. schmerz, schamgefu&#776,,,,hl, schuld. trauer, trost, tatendrang. hoffnung, heilung, hilflosigkeit. einsamkeit, egoismus, entta&#776,,,,uschung. u&#776,,,,bergangslos erleben wir eine harmonische verbindung all dieser und vieler mehr emotionen, die uns hypnotisch in den bann ziehen. hier wird man mit der wahrheit konfrontiert. einzigartig clever verpackt mu&#776,,,,ssen wir uns am ende vielleicht eingestehen, dass das, was wir von der einen auf die andere minute fu&#776,,,,hlen ko&#776,,,,nnen, zwar aufbrausend und einnehmend ist, dass uns aber genau diese eigenschaft menschlich macht. die zehn sehr unterschiedlichen titel, die differenten sprachen und sprichwo&#776,,,,rtern gewidmet sind, nehmen uns mit auf eine reise durch die gefu&#776,,,,hlswelten des menschlichen daseins. oder darf der interpret an dieser stelle psyochologisiert werden und stattdessen sprechen wir wohl eher von der reise durch sein gefu&#776,,,,hlschaos? denn durchaus verarbeitet mario hammer in seiner musik eine zeit des nachdenkens und gru&#776,,,,belns. er selbst nennt das lebenserfahrung. wir du&#776,,,,rfen teil dieser erkenntnis werden und vielleicht wird uns bewusst, wie oft wir uns doch selbst beim ho&#776,,,,ren der musik wiederfinden ko&#776,,,,nnen. es ist sowohl die kreativita&#776,,,,t, als auch das enorme feingefu&#776,,,,hl fu&#776,,,,r to&#776,,,,ne und klangfarben, die dieses album ausmachen. vierzehn monate hat mario hammer in zusammenarbeit mit josef steinbu&#776,,,,chel ein emotionen- und klangkarussell entwickelt, dass nicht nur unsere sinne beru&#776,,,,hrt, sondern ebenso gedanken anregt. bereits das debu&#776,,,,talbum lÕesprit de lÕescalier war ein voller erfolg und bescherte den ho&#776,,,,rern eine wunderbare andersartigkeit.

praise poems vol.5 zeigt erneut, dass es bei musik immer auch um ein gef�hl geht. musik = emotion = stimmung! jeder einzelne song auf diesem album ist ein meisterst�ck, das seinesgleichen sucht. diesmal mit dabei: gunn high school jazz reunion, keither florence, robert cote, plas johnson, charlie chisholm boss-tet, u.v.a.

mit fabric live 92 liefert preditah, dj/produzent aus birmingham, sein erstes mixalbum ab, auf dem er mit einer mixtur aus grime, uk house und garage den ultimativen rave startet. neben tracks und remixes von skepta, wiley, joker, swindle, flava d und shorty h�ren wir exklusives neues material von ihm, dj q und bassboy. das komplette 32 track-set nahm preditah in einem take auf.

das deb_talbum des Österreichischen trios gudrun von laxenburg vermag es gekonnt die brachiale, kantige elektro-energie ihrer schwei?treibenden liveauftritte auf den tontr�ger zu transportieren und dabei doch zug�nglich zu bleiben. genug popappeal um neben justice, daft punk & co im radio zu laufen.

bei vielen clubbern mischen sich in diesen fr�hlingstagen vorfreude und erste aufregung: die angesagten ibiza-clubs �ffnen in k�rze wieder ihre pforten, und somit steht einer rauschenden partysaison mit viel sonne, glamour und neuem, trendweisenden sound endlich nichts mehr im wege! auch megamix-chef dj deep kann sich der bevorstehenden sommersaison nicht entziehen und hat in einem ca. 80 tracks starken megamix gute laune und summerfeelings auf 2cds gebannt. coole deep und future house-sounds, die in den hotspots der insel gespielt werden und auch ihren weg auf die heimischen partys finden werden, das ist der ibiza opening megamix 2017!

wei§e sandstr�nde, t�rkisblaues meer und entspannte deephousekl�nge, daf�r steht deep vol. 3 - tropical & vocal house sounds. diese compilation verbreitet sommerliche stimmung und bringt relaxte vocallastige sounds im dj-mix, die einen aus dem heimischen wohnzimmer direkt an den strand versetzen. l�ssige vocals und treibende beats von milk & sugar, armin van buuren, lika morgan, nora en pure und loui & scibi - das macht einfach gute laune

die berliner musikerin, komponistin, produzentin und moderatorin gudrun gut ist seit jahrzehnten eine feste gr�?e der deutschen musikszene, die sie durch interdisziplin_re impulse und regelm_?ige ver�ffentlichungen und auftritte pr_gte. fr?he stationen ihrer karriere sind einst?rzende neubauten, mania d! und malaria. in den letzten jahren machte gut solo und durch kollaborationen mit k?nstlerinnen ihres 1997 gegr?ndeten labels monika enterprise von sich reden. zu dessen 20-j_hrigen jubil_um erscheint mit -monika werkstatt- ein album, das aus dem gleichnamigen workshop resultiert. bei diesem pr_sentieren monika-k?nstlerinnen aktuelle projekte, diskutieren neue ver�ffentlichungen, sprechen mit dem publikum ?ber die rolle von frauen in der elektronischen musikproduktion oder improvisieren zusammen. f?r die albumproduktion zogen sich die monika-members agf, beate bartel, lucrecia dalt, danielle de picciotto, islaja, barbara morgenstern, sonae und pilocka krach mit gudrun gut in die uckermark zur?ck, wo sie in einem ger_umigen anwesen mit viel spa?, aber ohne vorgaben v�llig ungezwungen musik machten. im anschluss nahmen sich die k?nstlerinnen einzelne aufnahmen als patinnen vor und finalisierten diese zu songs. entsprechend verschiedenartig klingen diese. tipp: die vinyl-version enth_lt acht bonustracks.

rundum-sorglos-groove-paket zum zur�cklehnen und genie§en. re-release von 2000. sei es mit peter kruder als kruder & dorfmeister oder rupert huber als tosca, wenn richard dorfmeister seine finger im spiel bzw. an den reglern hat, darf man sich auf entspannt-fluffige kl�nge zwischen trip-hop, dub und downtempo einrichten. tosca wurde 1994 gegr�ndet, erstaunlicherweise schon kurz nach dem start von k&d. ihr deb�t gaben tosca 1997 mit -opera-. dessen nachfolger -suzuki- kam im jahr 2000 in die l�den. beide alben erschienen bei !k7 und g-stone, dem label von peter kruder und richard dorfmeister. -suzuki- hat nichts mit kleinen japanischen autos oder monsterbikes zu tun, vielmehr versteht sich die ver�ffentlichung als hommage an den zen-meister shunryu suzuki. das album enth�lt in der cd-version zw�lf und in der vinyl-ausgabe neun instrumentaltracks, in die vocal-samples instrumentenartig eingeflochten wurden. vielen fans des �sterreichischen duos gilt -suzuki- mit seinen -hypnotic, deeply chilled-out epics- (allmusic) als dessen beste einspielung. die neuauflage von -suzuki- ist die erste seit 2000.

eine vision�rin, die einen sound entwickelt hat, der sich weiterhin entwickelt und in neue bereiche vorst�§t. der sich zwischen klassischen, analogen acid-ger�uschen und der anarchischen pracht hypnotisierender und himmlischer klanglandschaften bewegt. -nost- ist das werk einer frau, die sich selbst gefunden hat, aber sich trotzdem weiterhin pusht, um aus ihrer komfortzone herauszutreten, die immer noch neues erschafft, immer noch lernt und sich immer noch nach mehr sehnt. das ist ellen allien, das ist berlin, und das ist -nost-.

matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, ver�ffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und t�glich kommunizieren - destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft. barnes forschen nach dem schneidepunkt von ekstase und melancholie, dem k�nstlichen und dem menschlichen wirkt zeitgem�§ und r�hrend, eine lobpreisung auf urspr�ngliche verbindungen, auf das leben und ein besorgter blick in die richtung, die wir derzeit einschlagen. heraus kommt ein selbstbewusstes, unwiderstehliches, lebendiges werk, das vergangenheit und zukunft vereint: webende schwaden von summenden, digitalen texturen, field-recordings, klirrende beats und verzerrte jazzsaxophon-elemente mit zischenden orchesterarrangements. barnes versucht sich mehr denn je an der idee der wortlosen, mehrdeutigen vocals als eigene form des ausdrucks. mit melodien und ges�ngen, die sich im laufe der tracks entwirren, sich dehnen und kr�mmen, und sich selbst finden - auf wundersch�ne art und weise. zentral zu dieser spannenden welt steht -compassion-, ein album, das so schwerwiegend wie verletzlich ist, auf dem barnes die apartesten teile seine bisherigen werke in etwas formt, das sich sowohl dringend als auch notwendig anf�hlt und barnes schlussendlich als einen der wichtigsten elektronischen k�nstler und komponisten seines heimatlandes gro§britannien zementiert.

zwei jahre nach seinem hochgelobtem deb�talbum tremors legt der ehemalige wahl�sterreicher sein zweites album vor. mittlerweile lebt sohn in los angeles und dem neuen album h�rt man die w�rme seiner neuen heimat durchaus an. erneut hat er das album in reinen nachtschichten erarbeitet - dieses mal in einem studio im norden kaliforniens. die 10 songs sind zuversichtlich, direkt und fokussiert. vorsichtig lockert er die beschr�nkungen auf und baut in jeden track neue musikalische elemente ein, durch die gesang, melodien und rhythmen noch besser zur geltung kommen

angelehnt an ein legend�res konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les si�cles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsph�ren �berf�hrte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der franz�sische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zus�tzlicher spiritual advisor war carl craigs langj�hriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legend�re -recomposed- album bei der deutschen grammophon ver�ffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.

deluxe ist das erste album der detroiter funk-band will sessions mit eigenem material. zuvor arbeiteten sie mit k�nstlern wie bad meets evil (eminem & royce da 5 9), elzhi, danny brown, mayer hawthorne, black milk und anderen zusammen. mit elzhi coverten sie nas klassiker illmatic und kreierten elmatic. auf ihrem mix takes 1-4 album befinden sich vier grandiose medleys f�r fans von breakestra, el michels affair, menahan street band, golden era hip hop, detroit hip hop, j dilla, black milk, usw. auf ihrem deluxe album sind g�ste wie amp fiddler (funkadelic/parliamen), rickey calloway, coko und allan barnes (blackbyrds) vertreten.

das 1977er-album plus einige fruehere hits der jamaikanischen vokalgruppe.the ethiopians zaehlten zu den beruehmten und beliebtesten jamaikanischen gesangstruppen. gr�nder lenard dillon, der seine gesangskarriere in clement coxonne dodds legendaerem studio one begann, nahm zunaechst unter dem namen jack sparrow zusammen mit den wailers auf, um dann mit stephan taylor and aston charlie morris die ethiopians zu gruenden

das new yorker dj/produzenten-duo soul clap vermag es, hip hop, funk, soul und disco-elemente in einen modernen house-sound einzubetten und entsprechend futuristisch und vision�r, aber gleichzeitig funky as hell, klingt ihr neuer fabric-mix. der spirit des house wird transportiert durch soul-sounds von ancient deep, ken gill und daev martian �ber afro-styles von den sol power all-stars und maajo bis zu klassischen vertretern wie barbara tucker, indian ocean und storm & herman.